A bor hazánkban is ékes kísérője a különböző művészeti eseményeknek, aukciós rendezvényeknek, kiállításmegnyitóknak, hiszen a minőségük kéz a kézben emeli az est kifinomult hangulatát. A műtárgy.com most olyan borászatoknak járt utána, amelyek kreatív módon mutatják be, hogy miként lehetséges még összekapcsolni a borászatot a művészettel.

 

La Commanderie de Peyrassol - Franciaország

 

Franciaország déli részén, Nizza és Marseille között a Maures hegység lábánál található a La Commanderie de Peyrassol névre keresztelt pincészet, ami már a 13. századtól kezdve működik és amelyet a templomos rend alapított. A 850 hektárnyi földterületen nem csak a szőlőskert található, hanem az azt körülvevő tölgy- és olajfák, valamint a garrigue fák is. A pincészet borai a Côtes-de-Provence-i borok élén jár, elegáns és légiesen könnyű fehérborai, valamint selymes és testes vörösborai és ásványos rozéi mind-mind dísztermékei a francia borok családjának.

A szőlőskert különlegessége nem csupán boraiban nyilvánul meg, hiszen a birtok tulajdonosa Philippe Austruy (2001 óta) a látogatók számára a kulináris élmény mellett művészeti látványosságokkal tette egyedivé a pincészetet. Gyűjteménye, amely több, mint 100 műből áll, folyamatosan bővül. Többnyire kortárs szobrok és alkotások foglalnak helyet a birtok épületei és ösvényei között, ezáltal is művészeti élményt kölcsönözve a helynek.

Gaële Bazennerye tájépítész segítségével formálták meg a területet, mely összekötő kapocs a természet és művészet között zajló párbeszédnél. Számos műalkotást tervezetek kifejezetten a birtok számára, ilyen például Daniel Buren Színes intarziás hengere (Cylindre incrusté aux couleurs, 2016-2017), Bertrand Lavier Tisztelgés Lou előtt (Hommage à Lou, 2011) című műve, valamint Jean-Pierre Raynaud A valóság alapja (Socle de la réalité, 2008-2009) című alkotása. 

 

 

A múzeumi élményt a 2016-ban Charles Berthier által tervezett és épített vitrinben helyet foglaló gyűjteményi darabok adják, amely a szőlőskert szívében találhatóak. A fényárban úszó vitrin körülbelül 800 m² és olyan műveknek ad otthon, melyeket a kedvezőtlen időjárástól igyekeznek megóvni.

2021-ben Philippe Austruy kezdeményezésére képcsarnokká bővítették a teret és ez az átalakítás lehetővé tette a látogatók számára, hogy az installációk mellett ritkán vagy még soha nem látott festményekben és fényképekben is gyönyörködhessenek. A középpontban Jean-Pierre Raynaud Environnement (1968) című alkotása áll, amelyet úgy mutatnak be, ahogyan eredetileg Jean-Marie Rossi lakásában állt az 1960-as években. A művet alkotó mintegy tizenöt panelt szétszedték és újrarendezték, így először vált láthatóvá a nagy párizsi régiségkereskedő nappalijának történelmi rekonstrukciója.

Továbbá olyan jelentős alkotások is helyet kaptak az építményben, mint Anthony Caro Table Piece CCL (1975), Jesús-Rafael Soto Courbes Immatérielles (1982), Niki de Saint Phalle La Sirène (1983), Xavier Veilhan Le Mobile (2005), François Morellet Triple X Neonly (2012), vagy Robert Barry Sans Titre (2015) című munkája.

A gyűjtemény folyamatosan bővül, 2022-ben hat új mű érkezett a birtokra, köztük Rita Ackermann Napok tüze (Fire by days, 2012) és Osvaldo González Château Verdure (2022) című munkái. Rita Ackermann Napok tüze (Fire by days, 2012) sorozat két darabja (XXXVI, XXXVII) csatlakozott elsőként a gyűjteményhez, melyek szinte a véletlenség művei. A műteremben kiborult festéket Ackermann-nak egy poszterrel kellett feltakarítania, melynek lenyomata olyan jól sikerült, hogy a művész rögtön tovább gondolta alkotását.

 

 

Château La Coste - Franciaország

 

Aix-en-Provence festői tájain terül el a Château La Coste, melyet művészeti és építészeti sajátossága emel ki a borászatok soraiból. A birtok 200 hektárnyi területen található, mely történelmi szempontból is igen jelentős, hiszen múltja egészen a római korig nyúlik vissza.

A Château La Coste borválasztéka igen széles, megtalálhatóak a provence-i Coteaux d'Aix-en-Provence és az IGP des Portes de Méditerranée tanúsítvánnyal rendelkező bioborok, ezen felül megkóstolhatjuk az argentin borok adta domináns ízvilágot.

Míg az előző helyszínnél inkább a képzőművészeti elemek domináltak, addig a Château La Coste egyediségét építészeti sajátosságában találjuk. Mindemellett persze találkozhatunk művészeti alkotásokkal, szobrokkal és kortárs installációkkal is.

A kastély területén két galéria található, az egyik a Jean-Michel Wilmotte által felújított régi borospincékben, a másik a La Bastide régi borospincéjében. A szőlőskertek közepén álló Renzo Piano pavilon, a Richard Rogers Galéria és az Oscar Niemeyer Auditorium rendszeresen ad otthont időszakos kiállításoknak, melyek a kortárs képzőművészetet népszerűsítik. A szobrászok és építészek munkái mellett megjelennek festők, fotóművészek, valamint videóművészek munkái is.

 

 

A hamarosan nyíló időszakos kiállításokon olyan művészek munkái lesznek megtekinthetőek, mint Isabel Nolan, Francesco Clemente, Marcella Barceló, Cécilia Garnara, Pauline Guerrier, és Inès Longevial.

A birtokon megtalálható Tadao Ando japán építész egyik munkája, aki a természet közepén, az anyagokkal és a textúrákkal játszva művészeti helyszínt alakított ki a pincészet területén, illetve a kastély kapuját is ő tervezte.

 

 

Bodega Otazu - Spanyolország

 

Észak-Spanyolország vadregényes tájain tovább haladva, Pamplona mellett található az Otazu borászat. A város évszázadok óta a szőlőtermesztésből él és már III. Károly (1411-1425) asztalára is innen került bor.

Ma öt egyedülálló épület alkotja a Señorío és Otazu Borászatot. A 12. századi San Esteban-templom volt ennek a lenyűgöző, természetes amfiteátrumnak az alapköve.

A 14. századi Otazu-torony, egy újabb pont a középkori védőtornyok láncolatában, amelyek egykor az egész Etxauri hegységben és Pamplona környékén bővelkedtek. A 16. századi reneszánsz palota és a tölgyerdő egy történelmileg visszanyert terület pompáját adja vissza.

A két megmaradt épület a régi és az új borászat. A régi pincészet a legtisztább francia stílusban épült 1840-ben, és ma, amellett, hogy a Bodega Otazu székhelyének ad otthont, igazi bormúzeum, egy történelmi utazás a szőlőművelés és a borkészítés gondozásának őszinte megértésén keresztül.

 

 

A látogató állomásonként értelmezheti a kiállított művek sokaságát. A tér, az idő és az anyag egy történetként tárul a szemlélője elé a chilei művész, Alfredo Jaar Életünk színe című művétől az argentin Leandro Erlich Otazu valkűrjei című alkotásáig.

Szőlők, épületek és tájak között tovább haladva olyan művészek munkáit pillantjuk meg, mint Xavier Mascaró, Jim Dine, Arturo Berned, Rafael Barrios, Baltasar Lobo, Asier Mendizabal vagy Hans-Peter Feldmann.

 

Sculpterra Borászat és Szoborkert - Egyesült Államok

 

Végül, de nem utolsó sorban a gyűjteményünket egy amerikai borászattal zárjuk, amit hivatalosan 2006-2007-ben alapított Dr. Warren Frankel és felesége. A család 1979-ben költözött a birtokra és először 20 hektár pisztáciát ültetett, majd 20 hektár Cabernet Sauvignon szőlőt. A két telepítés kezdeti sikere után Dr. Frankel 1997-ben tovább bővítette az ültetvényt. A Cabernet Franc, a Mouvedre, a Petite Sirah és a Viognier a legújabb ültetvények a birtokon.

A Sculpterra Sculpture Garden világszínvonalú művészeti alkotásokat kínál, amelyek az általuk támogatott kaliforniai művészek munkáit mutatják be. Amikor bevezették a művészeti vonalat, az eredeti koncepció az volt, hogy egyedi élményt nyújtsanak a látogatók számára és érdekesebbé, színesebbé tegyék borkóstolóikat is.

John Jagger öt évre szóló megbízást kapott a tulajdonostól, Dr. Warren Frankeltől, akinek műveit a kertben sétálva lehet megtekinteni. A szökőkútból kiemelkedő 3 méter magas bronz Hableány című alkotástól a 20 000 kilós gránit Pumán és a közel 5 méter magas bronz Táncoló lovon át Jagger szenvedélye a víz alatti világ, a macskák és a lovak iránt nyilvánvaló. A kóstolóterembe belépve Jagger miniatűr szobor-sorozata fogadja az embert.

 

 

Jagger 2013-as halála után mentoráltja, Dale Evers lett a birtok új szobrásza, aki egy igazi újító, hiszen nemcsak szobrász, de számos asztaldísz tervezője is. Tehát művészetével sikeresen ötvözi a képzőművészet és a funkcionális design világát. A művész mantrája: “Vidd ki a művészetet a szabadba”.

A Sculpterra számos más alkotók szobrait is bemutatja, ezzel támogatva a helyi kortárs művészeket.

Egy korábbi cikkünkben bemutattuk, hogy idehaza is megkezdődött a művészet integrálása a borászati kivitelezések során.

Szerző: műtárgy.com

Forrás: Peyrassol, Chateau la Coste, Bodega Otazu, Sculpterra Art

Címlapkép: Louis Bourgeois: Crouching Spider, 2013. Forrás: Forbes

Forrás: Portfolio.hu