Maurer Dórának egyéni kiállítása nyílik a világ egyik legfontosabb művészeti intézményében, a londoni Tate Modernben. A tárlat augusztus 5-étől egészen 2020 július 5-éig, tehát majdnem egy teljes évig látogatható lesz.
Deim Balázs eddigi munkáiban is alapvetően a minket körbevevő térrel foglakozott. Már a első sorozataitól erre koncentrált. Említhetjük ezek sorában a nagy feltűnést keltett Surveillance System projektet, vagy a Panel sorozatot, de említhetnénk itt akár a Minimalt is.
A művészeti világban fontos hírforrás, a The Art Newspaper közzétette az elmúlt hónap legértékesebb múzeumi gyarapodásainak listáját. Az öt kiemelt műtárgy között szerepel Stuart Mária Henrietta esküvői portréja, melyet a Szépművészeti Múzeum vásárolt a Christie’s árverésén, igaz, korábban, de a tranzakció nyilvánosságra hozatala alapján márciusi eredménynek számít.
Idén ünnepli alapításának 100. évfordulóját a Bauhaus. A művészeti világ egész évben a legendás intézményre emlékezik, amelyet Walter Gropius alapított Weimarban, két iskola összevonásával. Hogy mi a töretlen népszerűség oka? Valószínűleg szerepet játszik benne, hogy óriási művészegyéniségek (Paul Klee, Vaszilij Kandinszkij, Mies van der Rohe, Moholy-Nagy László és még sokan mások) töltötték be a tanári posztokat az egyes műhelyek élén, hogy számtalan, halhatatlannak tűnő design (például a Vaszilij-szék vagy a WA 24 lámpa…) kötődik az iskolához, de a döntő tényező talán az lehet, hogy a Bauhaus jóval több volt, mint egy iskola, sokkal inkább egy filozófia, hitvallás, tagjai szentül hitték, hogy a művészetnek helye van a mindennapjainkban, a minőségi, művészi igényességgel megformált tárgyak pozitív hatással vannak az életünkre, és hogy a művészetnek lehetséges a modernizálása anélkül, hogy alapvető, kézműves jellegét elveszítené.
A BAW hat napja alatt, egyetlen karszalaggal összesen 74 helyszínre, közel 100 kiállításra és számtalan programra látogathatnak el a képzőművészet iránt érdeklődők. A megszokott, népszerű eseményeken túl, mint például a galériatúrák és tárlatvezetések, egy újdonsággal, a Közelítő programmal is megismerkedhetnek. Ebben az évben kiemelt szerep jut az orosz képzőművészetnek. 2019-ben április 9. és 14. között kényeztet minket a képzőművészeti dömping.
Hivatalosan is itt a tavasz, sokan mennek külföldre pihenni, kirándulni, világot látni. A múzeumok izgalmasabbnál izgalmasabb kiállításokkal örvendeztetik meg a különböző helyekről érkező látogatókat. Idén pedig úgy tűnik, hogy olyan sokszínűek, érdekesek a tárlatok, hogy érdemes lehet akár köréjük szervezni az utazást is. Nézzünk is mindjárt egy tavaszi válogatást, ami segíthet az eligazodásban.
Beszélgetés az idén 15 éves, piacvezető online aukciósház cégvezetőjével a gyűjtésről és a trendekről
A Millenárison megnyitotta kapuit az Antik and Art Budapest vásárral egybekötött kiállítás, ahol a magyar műtárgypiac legnevesebb szereplői képviseltetik magukat. Március 24-ig több mint harminc kiállító várja az amatőr és profi műkedvelőket, érdeklődőket. Délelőttönként és délutánonként a műtárgypiacot érintő, különböző tematikára épülő ingyenes előadásokon és magyar, illetve angol nyelvű tárlatvezetéseken is részt lehet venni. A szervezők a jótékonykodásra is gondoltak, egy online aukción a kiállítók által felajánlott egyedi tárgyakra lehet licitálni.
A műtárgyakkal való kereskedelem nem újkeletű, csupán a kereskedelem módja változik az idő előrehaladtával. Míg évszázadokkal ezelőtt a műtárgyakat a piacokon, magánúton cserélték vagy értékesítették, addig ma szám
Pénteken reggel jelentette be a Sotheby’s a május 14-i Impresszionista és Modern esti árverésének sztártételét, ami nem más, mint egy Monet-festmény, méghozzá a népszerű, szénaboglyákat ábrázoló sorozatból. Az aukciósház becslése szerint a kép 55 millió dollár körül fog elkelni. Amennyiben igazuk lesz, nem dől meg Monet „szénaboglyás rekordja”, mivel 2016-ban a Christie’s-nél licitharcot követően jutalékkal együtt 81,4 millió dollárért ment el a sorozat egy másik darabja.
„Hölgyeim, mit tettek Johnnal, nagyon élénk színeket használ mostanában” – kiáltotta a Long & Ryle galéria munkatársaihoz odalépve a kortárs brit festő, John Monk egyik gyűjtője az Islington városrészben található Business Design Centre-ben január közepén 31. alkalommal megrendezett London Art Fairen. Meg is üzente a művésznek, hogy az újjal szemben a régebbi, visszafogottabb színvilágot preferálja, és nem töltött sok időt Monk kiállított képeinek szemrevételezésével, de szerencsére e gyűjtői magatartás nem volt általánosnak mondható a vásáron.
