Art Collector Workshop
Minden hétfőn, szeptember 21. – október 12.
Műtárgy.com a hazai műkereskedelem vezető műtárgy hirdető és aukciós weboldala
Műtárgypiaci hírek, aktuális aukciók, aukciós archívum, aukciós házak és galériák kínálata, műtárgyhirdetések, értékbecslés, kiállítások, kortárs alkotások és minden ami műtárgy.
Art Collector Workshop
Minden hétfőn, szeptember 21. – október 12.
Kutatás a hazai műtárgyvásárlási szokásokról
A kérdőív kitöltésével hozzájárulhat ahhoz, hogy átfogó képet kapjunk a műtárgypiac vásárlási szokásairól és döntési preferenciáiról.
Hat borászat Európában, ahol a bor és a művészet találkozik
A bor és a művészet kapcsolata korántsem újkeletű: a szőlő és a kultúra évszázadok óta egymás mellett formálódnak Európa történetében.
Művészeti alapítványok, amelyeket érdemes felkeresni idén nyáron
Aki a nyári utazás során a tengerpart, a gasztronómia vagy a városnézés mellé kortárs művészeti élményt is keres, annak ezek az alapítványok önálló úticélként is megérnek egy kitérőt.
Könyvajánló
Egy jó művészeti könyv nem feltétlenül arra vállalkozik, hogy minden kérdésre választ adjon. Sokkal érdekesebb,
ElolvasomMűtárgypiac
A műtárgyvásárlás ma jóval többet jelent, mint egyszerű tranzakció: döntések, személyes történetek, esztétikai preferenciák és
ElolvasomKiállítás-, programajánlók Kortárs
A bor és a művészet kapcsolata korántsem újkeletű: a szőlő és a kultúra évszázadok óta
ElolvasomMűtárgypiac
Sokan érzik úgy, hogy a kortárs műtárgypiac működése nehezen átlátható és fogódzkodók kellenek ahhoz, hogy
ElolvasomKiállítás-, programajánlók PR
A Garzon Plaza Business & Art Hotel újabb lépést tett a művészet és a vendégélmény
ElolvasomKiállítás-, programajánlók
A legismertebb múzeumok mellett egyre több olyan művészeti alapítvány és magángyűjtemény várja a látogatókat Európában,
ElolvasomHírek Kiállítás-, programajánlók
Az ókori egyiptomi művészet szépségét, a vallásban betöltött szerepét, annak változatosságát és a műtárgyak megalkotásának
ElolvasomMűgyűjtés Műtárgypiac
A műgyűjtés mögött annyiféle motiváció húzódhat meg, ahány gyűjtő létezik. Van, aki művészettörténeti örökséget kíván
ElolvasomA Zsdrál Art gondozásában kiadott művészeti monográfia Lantos Ferenc (1929-2014) nonfiguratív alkotótevékenységét helyezi nemzetközi kontextusba, és a nagy ívű pálya globális jelentőségét rajzolja meg. A szerző és szerkesztő, Mészáros Flóra, Lantost egészében új szempontból közelíti meg, elsődlegesen úttörő szerepét mutatja be (nonfiguratív művészetben, land artban, zománc munkánkban. stb). Lantos a szocializmus elszigeteltsége ellenére, azaz a nemzetközi trendek személyes megismerése, megtapasztalása nélkül külföldi kortársaihoz hasonló eredményekre jut, főleg az 1960-as években. A világszínvonalú Lantos mindemellett teljesen unikális nonfiguratív elképzelést dolgoz ki. A könyv tematikusan végigveszi, hogy a világot analitikusan értelmező, geometrikus elemekre lebontó Lantos a természet teremtett rendje mentén miként variálja geometrikus formáit, s hogyan építi be a matematikát, vagy a biológiát a vizuális nyelvébe. A Zsdrál Art kiadványa grafikai megoldásában (kihajtható oldal, pauszos papírok) is egyedi, mindemellett egészen speciális kötészeti megoldásokat követ, szinte műtárgy jelleget ölt. A mű a legújabb tudományos eredményeket olvasmányos formában közli és ezzel nyitni kíván a szélesebb olvasóközönség felé is.
Ár: 17 900 FtAmikor a reneszánsz fénykorának három legnagyobb alakját sorolják fel, Leonardo da Vinci és Michelangelo után hagyományosan Raffaello következik, a grácia és a harmónia eszményi mestere. Különösen azért magasztalják, mert a legkomplexebb narratívákat és filozófiai fogalmakat is képes figurálisan ábrázolni.Művészetének értékelésekor azonban kevesebb figyelmet szentelnek arra az átütő erejű készségére, amellyel a vallásos érzület bemutatására képes.A Raffaello látomásai két tanulmányát Arasse 20 év különbséggel írta, az első a képben a látnok és a látomás viszonyát vizsgálja, míg a Sixtusi Madonna esetén a mű egésze tekinthető látomásnak, ahol a látnok maga a néző, aki Raffaello szerint az oltár előtt álló hívő.Képet nézni Daniel Arasse segítségével mindig a „figuratív gondolat”avagy a „figuratív szövedék” megfejtésének kalandja.
Ár: 2 800 FtPetrányi Zsolt több évtizedes, intézmények élén, itthoni és külföldi műtermekben szerzett tapasztalatait osztja meg velünk, és ami igazán üdítő ebben a műfajban: személyes emlékei, gyerekkori élményei is szóba kerülnek. Nyolc kérdést járunk körül vele, miközben a hazai és a nemzetközi színtér számára fontos képzőművészeinek alkotásait elemzi, mesél velük kapcsolatos történeteket, helyezi őket az ennek nyomán már könnyebben átlátható összefüggésrendszerbe. Azt is megtudhatjuk miért fontos, hogy melyik művész milyen műfajban alkot, milyen anyagot, milyen kifejezésformát választ, hogy ennek jelentősége van, sőt, leginkább ennek átgondolásával lehet megkísérelni az értelmezést. Ami pedig azért fontos, mert általában a saját gondolatmeneteket végigjárva jutunk el ahhoz, hogy joggal nevezhessük magunkat műélvezőnek. Vagyis, hogy valós örömöt okozzon a kiállításra járás, és a velünk egy korban élők kreatív energiái minket is feltöltsenek!
Ár: 5 500 FtTamara Łempickát mindenki ismerte, aki az 1920-as és ’30-as évek Párizsában alkotott: Picasso, André Gide, Jean Cocteau, Gertrude Stein, Coco Chanel, Marlene Dietrich. Az első női világsztár volt a művészek közt, akinek élete egy regény lapjaira kívánkozott: ezt a kötetet tartja kezében az olvasó. Extravagáns, zseniális festő volt, és az egyik legbátrabb nő a korban. Nem tagadott meg magától semmit, az alkotást inspiráló szerelmi hódításokat, sőt a bódítószereket sem, és könnyen oldozta fel magát a bűnök alól. Függetlenségével számos sebet ejtett szerettein, művészetéért gyakorta komoly áldozatot hozott, ami olykor őt is összetörte. Grzegorz Musiał, a lengyel irodalom megkerülhetetlen figurája végigkövette Tamara életútját. Łempicka Mexikóban, a Popocatépetl vulkán lábánál fekvő Cuernavaca településen töltötte élete utolsó évtizedét. A szerző itt kötött szoros barátságot Victor Contreras mexikói szobrásszal, aki Tamara társa volt az életben, és alkotói hagyatékának örököse. Azt is lehetővé tette, hogy Musiał a festő házában, kedves tárgyai között lakjon.Az 1920-as, ’30-as évek Párizsa betekintést enged az ellenállhatatlan, dekadens, pezsgő művészvilágba, hogy rajta keresztül jobban megismerjük a kubista és art deco művek, valamint alkotóik belső vívódásait, vágyait és a művészetek iránti rajongásunk eredetét.
Ár: 4 990 FtA művészeti alkotások megértéséhez kíván segítséget nyújtani ez a könyv. A tárgyalt művek többsége a késő középkor és a modern kor között keletkezett, amikor a figuratív művészeti stílus uralkodott. A megjelenített alakok valójában a műalkotás legfontosabb üzenetét hordozzák: a szentek életéből vett jeleneteket azért ábrázolták, mert azokat példásnak, követésre méltónak ítélték. A könyv címszavai főként személyekről szólnak, a mitológia, a történelem és a vallási élet szereplőit mutatják be. Helyet kaptak képzelt személyek, művészettörténeti szempontból érdekes témák, valamint jelképek, attribútumok, emblémák és elvont fogalmak megszemélyesítői is. Az ismert és kevésbé ismert műalkotásokkal gazdagon illusztrált kiadványt böngészve az Olvasó számára könnyedén megfejthetővé válik a "művészet kódja".
Ár: 5 900 FtVictor Vasarely a 20. századi képzőművészet egyik legjelentősebb alakja, az „optikai festészet”, azaz op-art legfontosabb alkotója. Művei mindenütt óriási sikert arattak, nemcsak a galériákban és kiállításokon, de a populáris kultúrában is. Ebből a regényes életrajzból kiderül, honnan indult és hová jutott: a pécsi születésétől a budapesti tanulóéveken át franciaországi letelepedéséig. Végigkísérjük a szegénységtől a gazdagságig, az ismeretlenségtől a világhírig. A pikáns családi legendákból megismerjük szerelmeit, szenvedélyeit, és azt is megtudjuk, hogyan kapcsolódott össze életében művészet, üzlet és szerelem. Mindemellett megelevenedik előttünk a 20. század közepi Párizs mozgalmas kávéházaival, füstös és fülledt szalonjaival, galériáival, a kor legnagyobb festőivel és zenészeivel, filmeseivel, művészlegendákkal, galériatulajdonosokkal. Látjuk Franciaországot és Magyarországot a második világháború alatt, Párizs szerepének változását a nemzetközi művészvilágban és műkereskedelemben, Amerika mind nagyobb vonzerejét, New York lehetőségekkel teli csillogását. Végül tanúi vagyunk a francia vidéken eltöltött időskornak, a két fiú és az unoka felnövésének, egy művészcsalád konfliktusoktól sem mentes kiteljesedésének. Pierre Vasarely nem antik szobrot farag nagyapjának Philippe Dana újságíró közreműködésével, hanem lüktető családtörténetet ír, amelyben a 20. század kis- és nagytörténelme kavarog, és amiben a művészi elit világa és a vasárnapi gyöngytyúk is elfér. A végeredmény az invenciózus mester, Victor Vasarely életének és munkájának története, az alkotóé, aki mindenben izgalmas lehetőséget talál. Jelen, második, kibővített kiadás számára Pierre Vasarely a mából visszatekintve összefoglalta azokat az eseményeket, melyeket az 2019-es kiadásban nem említett, és azokat, melyek annak megjelenése óta történtek. Fordította (az Epilógussal bezárólag): Vígh Árpád. Az Utószót és a Függeléket Halápi Blanka fordításának átdolgozásával Jeney Zoltán és Balogh Endre készítette. Szaklektor (az Utószó és a Függelék kivételével): Kárpáti Kata. Szerkesztette: Balogh Endre. Olvasószerkesztő: L. Varga Péter. A borítót Szalay Miklós készítette Willy Maywald fotójának felhasználásával. A borító és a hátsó fül fotóit Pierre Vasarely bocsátotta a magyar kiadás rendelkezésére.
Ár: 5 490 FtLeonardo da Vinci egyszerre volt festő, szobrász, városépítész, mérnök és feltaláló – ezt a szerteágazó pályafutást a kutatók ritkán értelmezik egységes egészként. Daniel Arasse a kevesek közé tartozik: bemutatja az egyik legnagyobb elme szabadon burjánzó világát, megfesti a művész-filozófus portréját, szemlélteti Leonardo forradalmian önálló státuszát a kor kultúrájában, és roppant alapossággal elemzi művészi munkásságát a legegyszerűbb grafikáktól kezdve egészen a Mona Lisáig. Daniel Arasse szemléletének ereje a tekintet figyelmes, elmélyült koncentrációjából fakad. Könyvében ezúttal is bebizonyítja, amit Borbély Szilárd fogalmazott meg: „képeket látni és értelmezni nem csupán a nézés, hanem a képzés, a képzelet által tanulunk meg.”
Ár: 6 900 FtA világ ma legdrágább műtárgya 450 millió dollárért kelt el egy árverésen – ezt a festményt „természetesen” férfi készítette. A legmagasabb összeg, amelyet mindeddig egy nő által festett képért kifizettek, 44,4 millió dollár volt. Ha az élő művészeket nézzük, a legértékesebb műalkotás ára, amelyet férfi készített, 91 millió dollár volt, ezzel szemben csupán 12,4 millió dollárt ért a legdrágább női munka. Jackson Pollocknak, az amerikai absztrakt expresszionizmus jeles művészének a legdrágább festményéért 200 millió dollárt adott egy gyűjtő, feleségének, a művészettörténetben ma már legalább olyan fontosnak tartott Lee Krasnernek viszont a jelenlegi csúcsára alig 11,6 millió dollár. A hasonló aránytalanságok sora még hosszan folytatható – és folytatódik is ebben a könyvben, amely a női alkotóknak a műkereskedelemben elfoglalt helyzetét járja körül, és a feltűnő különbségek okait keresve tekinti át a múzeumok gyűjteményezési és kiállításpolitikáját, a nemzetközi vásárok felhozatalát, végül több száz külföldi és magyar női alkotás aukciós szereplését a reneszánsztól napjainkig.
Ár: 6 900 Ftakril, vászon (+UV fény) 90 x 120 cm
kromatográfia, alumínium 60 x 60 cm
olaj, vászon
90 x 90 cm
polírozott vörösréz 42 x 43 x 21 cm
szitanyomat, papír 65.7 x 65.5
festék, fa, fém 62 x 62 x 17 cm
szitanyomat, karton 59,8 x 59,9 cm / 67,9 x 68 cm
porcelán 37 x 31 x 28 cm
szitanyomat, papír 61 x 61 cm / 77,5 x 76,6 cm
szitanyomat, karton 54.2 x 53.6
akril, vászon 140 x 100 cm
festett acél 30 x 28,5 x 2 cm, 1/4
Csatlakozz az Art Advisory Budapest gyűjtői klubjához! Lépj be a műgyűjtés világába, ahol a gyűjtés
Megtekintem az eseményt ›A műtárgy.com és az Art Advisory Budapest ismét elindítja interaktív Art Collector Workshop képzését, amelyen
Megtekintem az eseményt ›
Exkluzív művészeti élmények egyedi igényekre szabva partnerei, ügyfelei számára
További részletek
Imre Mariann, Richter Sára
Modem Modern és Kortárs Művészeti Központ
Megnyitó időpont: 2026.08.15 14:00
08.15 - 10.25
Kiállítás linkje
Imre Mariann, Richter Sára
Modem Modern és Kortárs Művészeti Központ
Megnyitó időpont: 2026.08.15 14:00
08.15 - 10.25
Kiállítás linkje
Arkadiusz IGNASZAK , BARTUS Ferenc , BÍRÓ Botond , BODNÁR László , BRUNNER Olívia, CSERVENKA Edit , DÉR Virág , Jozef TIHANYI , KÁCSER László , Kerstin FRANKE-GNEUß, Jagoda JAWORSKA , LIPTÁK Ágnes , NAGY Árpád Pika , NAYG István , NÉMETH Tamás , Ona TAV, ORSÓS Bence , PALKÓ Tibor , Rooshika PATEL , SEBESTYÉN Zoltán , SZITÁS Bernadett , SZŰCS Barbara Eszter , TASKOVICS Éva , Tomasz LINGO , Tomasz WENDLAND , Uta HEINECKE , VARGA József Zsolt , VARGA Judit , ZIRCZI Judit
MAMŰ Galéria
Megnyitó időpont: 2026.08.14 16:00
08.14 - 08.28
Kiállítás linkje
BÓBICS Diána, CSATLÓS Asztrid, KARÁCSONYI László, KIRÁLY György, M. KISS Márta, RICZ Géza, SÁGI Gyula, SIPOS GAUDI Tünde, STRUGURAȘ-FAZAKAS Krisztina, SZABÓ Anna-Mária, SZÁSZ Zsófia, TODOR Tamás, VÁMOS János
Hegyvidék Galéria
Megnyitó időpont: 2026.08.13 16:00
08.13 - 09.05
Kiállítás linkje
A legjobb felhasználói élmény biztosítása érdekében sütiket használunk az eszközinformációk tárolására és/vagy elérésére. Ezen technológiákhoz való hozzájárulás lehetővé teszi számunkra, hogy olyan adatokat dolgozzunk fel, mint a böngészési viselkedés vagy az egyedi azonosítók ezen a webhelyen. A hozzájárulás megtagadása vagy visszavonása bizonyos funkciókat hátrányosan befolyásolhat.